Des silhouettes hip-hop de Seo Taiji aux looks couture de Jennie et G-Dragon, la K-pop a fait de la mode un terrain d’expression aussi puissant que la musique. Voici 25 stars qui ont marqué cette histoire, des pionniers des années 1990 aux idoles qui attirent aujourd’hui les regards des maisons de luxe.
Cette sélection prend en compte la durée d’influence, la capacité à lancer des tendances et la singularité du style, pas seulement les contrats d’ambassadeur. Certaines personnalités ont imposé une esthétique avant que les défilés ne se remplissent de célébrités coréennes ; d’autres font dialoguer leur héritage culturel avec les codes des créateurs internationaux. Le parcours commence avec les premiers chocs visuels de la K-pop, puis traverse les icônes qui ont transformé leur garde-robe en signature artistique.
Les pionniers de la mode K-pop : de Seo Taiji à Uhm Jung-hwa
Au début des années 1990, les vêtements amples, les casquettes portées à l’envers et les jeans baggy de Seo Taiji and Boys détonnent dans la culture populaire coréenne. Cette rupture ouvre la voie à une industrie où les tenues, les clips et les concepts visuels deviennent des éléments essentiels de l’identité musicale.
25. Jaehyun, l’élégance décontractée de NCT
Chez Jaehyun, le passage du tee-shirt ample au costume parfaitement coupé paraît naturel. Ambassadeur de Prada depuis 2022, il apporte à la maison une allure détendue qui fonctionne aussi bien sur scène qu’au premier rang d’un défilé.
24. Ningning, l’esthétique sombre d’aespa
Ningning joue avec des silhouettes futuristes, des textures affirmées et un maquillage souvent intense. Son univers, parfois décrit par les fans coréens comme une esthétique « métallique », prolonge l’imaginaire visuel d’aespa et accompagne son rapprochement avec Gucci.
23. Yeonjun, le goût du jeu chez TXT
Yeonjun sait donner vie aux pièces ludiques et inattendues de Miu Miu sans les transformer en déguisement. Son passage sur le podium de la maison en 2026 illustre une qualité précieuse : faire exister un vêtement par sa personnalité autant que par sa coupe.
22. Uhm Jung-hwa, le modèle des solistes coréennes
Dans les années 1990 et 2000, Uhm Jung-hwa impose des looks immédiatement reconnaissables, comme le carré droit associé à « Poison ». Son audace a inspiré les chanteuses venues après elle et lui vaut souvent d’être comparée à Madonna pour son rôle de pionnière de la pop coréenne.
21. Zion.T, une signature personnelle sans uniforme de luxe
Lunettes, silhouette longiligne et pièces de créateurs : Zion.T a transformé les éléments autrefois associés à une plaisanterie sur son apparence en une véritable identité visuelle. Son style reste indépendant des contrats d’ambassadeur, preuve qu’une influence peut se construire loin des maisons de couture.
Les nouvelles générations de K-pop et leurs styles singuliers
Les générations récentes ne se contentent pas de reprendre les codes du luxe : elles les mélangent à des références vintage, à la culture internet et à des héritages personnels. Sur les tapis rouges comme dans les campagnes, ces artistes contribuent à élargir la représentation de la mode coréenne et de la pop mondiale.
20. Hanni, le charme rétro de NewJeans
Avec ses silhouettes douces et ses références au début des années 2000, Hanni incarne une part essentielle de l’identité visuelle de NewJeans. Gucci l’a choisie comme ambassadrice peu après les débuts du groupe, un signe précoce de l’attention portée à son allure spontanée.
19. Martin, le nouveau visage mode de Cortis
Leader de Cortis, groupe lancé en 2025, Martin cultive un vestiaire inspiré du grunge et de l’esthétique indie des années 2010. Son intérêt pour les vêtements est jusque dans sa musique, avec un titre nommé « FaSHioN » ; son parcours reste récent, mais son identité visuelle est déjà remarquée.
18. Felix, l’audace couture de Stray Kids
Ambassadeur de Louis Vuitton depuis 2023, Felix a aussi défilé pour la maison à Paris. Son allure lui permet de porter aussi bien des silhouettes raffinées que des propositions expérimentales, une facette renforcée par sa collaboration avec Gentle Monster.
17. Annie, l’élégance discrète d’ALLDAY PROJECT
Annie privilégie les lignes nettes et les tenues soignées, souvent associées à une esthétique dite « old money ». Issue de la famille liée au groupe de distribution Shinsegae, elle a été présentée par la presse coréenne comme la première idole héritière d’un chaebol, un parcours atypique dans l’industrie musicale.
16. Lara, la représentation plurielle de KATSEYE
Lara mêle les codes maximalistes des années 2000 à des références à ses origines tamoules-américaines. Bindis coordonnés et bijoux choisis avec soin donnent à ses tenues une dimension personnelle ; elle défend aussi l’idée que les jeunes filles brunes doivent pouvoir se reconnaître dans les campagnes de mode.
15. Lee Chanhyuk, l’excentricité devenue signature
La moitié masculine du duo AKMU ne se limite pas à écrire et produire ses chansons : Lee Chanhyuk participe aussi à leur direction visuelle. Longtemps comparées à celles de G-Dragon, ses expérimentations ont fini par révéler une esthétique propre, volontairement décalée.
14. Hyein, la silhouette avant-gardiste de NewJeans
Hyein est devenue ambassadrice de Louis Vuitton en 2022, alors qu’elle était encore très jeune. Là où NewJeans explore souvent un registre rétro et léger, elle se distingue par des lignes plus sculpturales et futuristes, proches de l’univers créatif de Nicolas Ghesquière.
13. Lil Moshpit, l’énergie streetwear des producteurs
Connu aussi sous le nom de HWIMIN, Lil Moshpit forme avec GroovyRoom un duo incontournable de la production coréenne. Son vestiaire associe streetwear, pièces d’archives et labels comme Chrome Hearts ou Stüssy ; il a également fondé le label AREA et travaillé avec AMBUSH.
Les icônes K-pop qui ont fait entrer la mode dans la pop mondiale
À mesure que la K-pop conquiert de nouveaux publics, les artistes ne sont plus seulement invités aux défilés : ils influencent les ventes, les conversations en ligne et la manière dont les marques s’adressent à leurs communautés. Pour certains, la mode prolonge l’image du groupe ; pour d’autres, elle devient une œuvre à part entière.
12. T.O.P, le regard d’un collectionneur
Membre de BIGBANG et de GD & TOP, T.O.P privilégie souvent les costumes monochromes et les coupes impeccables. Son intérêt pour l’art dépasse le vêtement : en 2016, il a coorganisé une vente aux enchères chez Sotheby’s qui a rapporté 17,4 millions de dollars, confirmant la place de son regard dans le milieu artistique.
11. Rosé, l’accord naturel avec Saint Laurent
Ambassadrice mondiale de Saint Laurent depuis 2020, Rosé incarne avec constance l’élégance rock et féminine de la maison. Son image s’étend aussi à Tiffany & Co., tandis que ses apparitions sur les tapis rouges montrent une aisance particulière dans les silhouettes fortes.
10. CL, pionnière de la mode K-pop à l’international
Leader de 2NE1, CL a adopté très tôt une esthétique spectaculaire : silhouettes ajustées, ornements marqués et regard graphique. La complicité artistique du groupe avec Jeremy Scott a contribué à faire connaître cette énergie au-delà de la Corée, et CL a ensuite rejoint le Met Gala en 2021.
9. Oh Hyuk, l’élégance alternative
Le chanteur du groupe Hyukoh apporte à la scène coréenne une sensibilité différente de celle des idoles traditionnelles. Costumes patinés, vêtements de travail et pièces vintage, souvent associés à des Converse montantes, composent une allure discrète mais très reconnaissable dans les cercles artistiques de Séoul.
8. J-Hope, le langage streetwear de BTS
J-Hope revendique un intérêt personnel pour les vêtements, particulièrement visible dans ses tenues hors scène. Ambassadeur de Louis Vuitton, il a aussi imaginé une déclinaison rose de la sneaker LV Buttersoft portant le mot « HOPE » : un exemple de la façon dont son identité peut s’inscrire jusque dans le détail d’un accessoire.
7. Lee Hyo-ri, l’« it girl » de toute une époque
Après ses débuts avec Fin.K.L, Lee Hyo-ri devient un phénomène solo grâce à « 10 Minutes », en 2003. Débardeurs, taille basse et casquettes trucker sont alors associés à son image au point que les médias coréens parlent de « l’année Hyo-ri » ; son influence reste forte malgré une évolution vers un style plus décontracté.
6. Taeyang, entre hip-hop, rock et bijoux
Avec BIGBANG, Taeyang a contribué à faire des idoles des personnalités attendues aux Fashion Weeks. Son vestiaire mêle denim, cuir, argent et bijoux superposés, souvent conçus sur mesure ; il décrit ses racines stylistiques comme un mélange de hip-hop et de rock’n’roll.
Jennie, G-Dragon et les stars qui redéfinissent le luxe
Au sommet de cette sélection, l’influence ne se mesure pas uniquement aux invitations en front row. Jennie et G-Dragon ont fait de leur style une force culturelle capable de lancer des tendances, tandis que Lisa et RM démontrent que l’impact peut aussi venir d’une approche plus personnelle, du maximalisme à l’élégance sans logo.
5. Lisa, une influence qui dépasse la scène
La membre thaïlandaise de BLACKPINK a développé une audience internationale considérable et noué des liens avec plusieurs maisons, notamment Celine, Bvlgari et Louis Vuitton. Ses apparitions au Met Gala ont renforcé son image expérimentale, tandis que ses publications avec les figurines Labubu ont contribué à faire de ces objets de collection un accessoire très convoité.
4. Seo Taiji, le point de départ d’une révolution vestimentaire
En 1992, Seo Taiji and Boys surprend le public coréen avec une musique nourrie de hip-hop et des tenues jusque-là peu familières : vêtements oversize, coupe-vent, salopettes et maillots de sport. Le groupe connaît ensuite une longue présence en tête des classements, tandis que ses changements de concept et le recours à des stylistes préfigurent des pratiques devenues centrales dans la K-pop.
3. RM, l’art de la sobriété avec Bottega Veneta
Le leader de BTS préfère les couleurs douces, les coupes souples et les vêtements qui ne reposent pas sur un logo visible. Bottega Veneta l’a choisi comme premier ambassadeur célèbre de la maison en 2023, un accord cohérent avec l’importance accordée à l’artisanat et à une élégance discrète.
2. Jennie, l’effet mode de BLACKPINK
Ambassadrice mondiale de Chanel depuis 2019, Jennie a façonné une relation durable avec la maison, au point d’être souvent surnommée « Human Chanel ». Elle porte aussi des créations d’autres marques, et le moindre détail de ses tenues — d’un accessoire à une silhouette complète — peut rapidement se transformer en tendance auprès de ses fans.
1. G-Dragon, l’icône qui a déplacé les frontières
G-Dragon a contribué à changer le regard des maisons de luxe sur les artistes coréens. Sa relation avec Chanel, amorcée avec le soutien de Karl Lagerfeld, a ouvert une nouvelle voie aux idoles invitées aux défilés et choisies comme ambassadrices.
Son influence tient aussi à sa capacité à créer : Peaceminusone, d’abord projet artistique, est devenu une marque à part entière, notamment connue pour ses collaborations avec Nike. Avec sa styliste de longue date Gee Eun, il traite les vêtements comme une extension de sa musique et continue de repousser les frontières entre pop, art et mode.
Ce qui fait l’influence des stars de la K-pop dans la mode
Les trajectoires de ces 25 artistes montrent que le titre d’ambassadeur ne suffit pas à définir une icône. Une influence durable s’appuie sur une vision cohérente, la capacité à surprendre et un lien fort avec le public.
- Une signature reconnaissable : les silhouettes de Lee Hyo-ri, le streetwear de J-Hope ou l’élégance feutrée de RM racontent une personnalité avant même qu’un logo apparaisse.
- Un dialogue avec les créateurs : les collaborations entre artistes et maisons donnent naissance à des campagnes, des silhouettes de scène et parfois des pièces pensées spécialement pour eux.
- Une influence sur les tendances : les fans reprennent les vêtements, les accessoires et les coiffures repérés dans les clips, les défilés ou les apparitions publiques.
- Une évolution dans le temps : Seo Taiji, Uhm Jung-hwa et G-Dragon ont marqué des périodes différentes, mais chacun a contribué à élargir ce que la mode pouvait exprimer dans la pop coréenne.
Des premiers looks hip-hop aux campagnes de luxe mondiales, la mode K-pop s’est construite grâce à des personnalités qui n’ont pas seulement suivi les tendances : elles ont souvent aidé à les inventer.
